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毛利悠子は、2024年のヴェネチア・ビエンナーレに日本館代表作家として参加し、国際交流基金のコミッション、イ・スッキョンのキュレーションのもと、個展「Compose」を開催しました。現地で大きな話題を呼んだこの展覧会が、横浜に凱旋します。

毛利は、磁力、重力、空気のゆらぎといった自然現象をメインモチーフに、身のまわりのもの（人工物／自然物）や機器を組み合わせたオブジェを介して、不規則な動きやノイズ音を現出させるインスタレーションで知られるアーティストです。それらの作品には、そこかしこに遍在するエネルギー、ものとものの間の目に見えない関わりあいや循環といった、私たちが普段見過ごしがちな自然の摂理が、ユーモアの感覚を交えて表現されています。
ヴェネチアでの展覧会のタイトル「Compose」は、作曲、構築を意味しますが、語源をたどるとcom＝共に、pose＝置く、の2語を組み合わせた言葉です。もの同士の関わりと、それらが生み出す力を主題に制作を続けてきた毛利は、この展覧会において、コロナ禍や各地での紛争などさまざまなレベルで分断の危機にさらされているこの世界に向け、「共存」「共生」の意味をあらためて問いかけました。

展示は、毛利が継続的に取り組んできた2つのシリーズにより構成されます。ひとつは、毛利が10年以上にわたって取り組んでいる「モレモレ」。東京の地下鉄構内の各所で頻発する水漏れと、それを駅員たちが手近な道具を使って対処するさまに想を得たもので、さまざまな日用品を用いて、即興的な水の循環システムが形づくられます。もうひとつのシリーズは、果物をモチーフとした「デコンポジション」。電極を刺された果物がゆっくりと朽ちていく過程で、その水分量の変化によって不規則な音と光が生み出されます。両者に共通するモチーフは、水。その循環や変容を可視化したこれらの作品は、空間全体に拡がる光、音、匂いもあいまって、わたしたちの五感に強く、かつ柔らかく、働きかけます。

ヴェネチアでの展示から2年を経て、横浜美術館で再構築（recompose）される毛利悠子展にご期待ください。